Program kierunku– przygotowanie do zawodu osobistej stylistki
Najbardziej wszechstronny kurs przygotowujący do pracy stylisty i kreatora wizerunku w Polsce. Różnorodny, intensywny, opracowany przez praktyków z branży program, który umożliwi Ci kreatywne działania w szeroko pojętej modzie: od pracy osobistego stylisty i personal shoppera, poprzez kreatora wizerunku osób i marek, redaktora mody, po managera pokazów mody i twórcy własnej marki modowej. Inspirujący program, który łączy teorię z praktyką, dając uczniom pełne spektrum umiejętności potrzebnych do osiągnięcia sukcesu w świecie mody i zróżnicowane ścieżki kariery to gwarancja pracy nieszablonowej, satysfakcjonującej i kreatywnej.
Po ukończeniu naszego kierunku kreowanie wizerunku / stylista, nie tylko zdobędziesz cenne umiejętności, ale także otworzysz sobie drzwi do ekscytującej kariery w branży mody. Zyskasz niezbędną wiedzę i doświadczenie, które pozwolą Ci stać się profesjonalistą w projektowaniu wizerunków, analizie trendów, stylizacji i komunikacji wizualnej. Gotowy na modową podróż pełną możliwości? Dołącz do nas i rozpocznij swoją niepowtarzalną przygodę w świecie mody!
1.Stylizacja – zajęcia poświęcone analizie, pomiarze sylwetek oraz różnych stylów, wraz z ich adaptacją do indywidualnych potrzeb klienta. Słuchacze poznają zasady dobierania odpowiednich fasonów ubrań i akcesoriów, aby podkreślić atuty figury i stworzyć harmonijny i atrakcyjny wizerunek.-
2. Personal Shopper – te praktyczne zajęcia obejmują sesje zakupowe, analizę szafy klienta i tworzenie list zakupowych . Przedmiot ten koncentruje się na roli i umiejętnościach osobistego stylisty i doradcy modowego. Studenci uczą się, jak rozpoznawać indywidualne preferencje, potrzeby i styl klientów, oraz jak efektywnie dobierać ubrania, akcesoria i inne elementy garderoby, aby stworzyć spójny i zindywidualizowany wizerunek.
3. Stylizacja sesji zdjęciowych– ten przedmiot skupia się na przygotowaniu i stylizacji modeli, scenografii oraz strojów do sesji fotograficznych. Studenci uczą się, jak tworzyć koncept sesji, dobierać odpowiednie ubrania i akcesoria, oraz współpracować z fotografami w celu uzyskania pożądanych efektów wizualnych;
4. Analiza kolorystyczna– przedmiot skupia się na badaniu wpływu koloru na wizerunek osobisty i przekazanie określonej atmosfery czy emocji. Studenci uczą się, jak odpowiednio dobierać kolory ubrań i dodatków, aby podkreślić naturalne piękno oraz wyrazić indywidualność klienta.
5. Kreowanie wizerunku/ komunikacja wizualna – badanie zasad kompozycji, kolorystyki i estetyki w kontekście kreowania skutecznego i przekonującego wizerunku, zarówno osobistego, jak i biznesowego. Studenci uczą się, jak odpowiednio dobierać elementy wizualne, aby przekazać konkretną wiadomość i wzbudzić określone emocje u odbiorców.
6. Historia mody– ten przedmiot przybliża studentom historię mody, począwszy od starożytności po współczesność. Skupia się na kluczowych epokach, projektantach, trendach i ikonach stylu, aby zrozumieć, jak moda ewoluowała i kształtowała kulturę przez wieki. Na zajęciach słuchacze mają możliwość obcowania z przedmiotami i żurnalami z dawnych epok;
7. Trendwatching– ten przedmiot koncentruje się na śledzeniu, identyfikowaniu i analizie najnowszych trendów w modzie i stylu życia. Uczestnicy zdobywają umiejętność analizowania zmian w różnych obszarach, takich jak kultura, społeczeństwo i technologia, aby przewidywać przyszłe kierunki w modzie i kreować innowacyjne wizerunki.
8. Stylizacja męska – ten przedmiot koncentruje się na projektowaniu i prezentacji wizerunku męskiego. Studenci zgłębiają różnorodne style męskiej mody, od klasycznego po nowoczesny, oraz uczą się, jak dobierać ubrania, akcesoria, makijaż i fryzury, aby stworzyć spójny i elegancki wizerunek.
9. Marketing osobisty – ten przedmiot koncentruje się na strategiach budowania marki osobistej w branży mody i mediów. Studenci uczą się, jak wykorzystać media społecznościowe, blogowanie i inne narzędzia marketingowe do promocji siebie jako profesjonalistów w swojej dziedzinie.
10. Stylizacja Ślubna-Ten przedmiot skupia się na kreowaniu doskonałych wizerunków dla pary młodej. Studenci uczą się dopasowywać stroje, akcesoria, fryzury i makijaże, które idealnie odzwierciedlają indywidualne preferencje klientów i atmosferę uroczystości. Awangarda w modzie;
11. Analiza nurtów awangardowych w modzie i ich wpływu na współczesne kreacje. Studenci poznają historię i filozofię awangardy w modzie oraz eksperymentują z nietypowymi materiałami, formami i konceptami, aby tworzyć odważne i innowacyjne projekty
12. Sesje zdjęciowe -praktyczne zajęcia, które przygotowują studentów do pracy nad profesjonalnymi sesjami fotograficznymi. Studenci uczą się planowania, organizacji i przeprowadzania sesji, w tym selekcji modeli, lokacji, oświetlenia i rekwizytów. Nabywają również umiejętności w kierowaniu zespołem i współpracy z fotografami, wizażystami i innymi specjalistami, aby uzyskać pożądane efekty wizualne. W trybie dziennym odbywa się 5 sesji, w trybie zaocznym 4 sesje.
13. Warsztaty z brafittingu– te zajęcia skupiają się na znaczeniu odpowiedniego dopasowania bielizny do indywidualnych potrzeb klientów.
14. Warsztaty z Moodboard’u -przedmiot ten skupia się na technikach tworzenia moodboardów, które są kluczowym narzędziem w procesie projektowania wizerunku. Studenci uczą się, jak zbierać inspiracje, obrazy, tkaniny, kolory i tekstury, aby stworzyć spójną wizję stylu lub konceptu projektu
15. Warsztaty – makijaż i fryzura w modzie– ten praktyczny przedmiot koncentruje się na roli makijażu i fryzury w tworzeniu wyjątkowych wizerunków modowych. Badają również zastosowanie kolorów, faktur i zdobień w makijażu i fryzurach aby tworzyć unikalne i efektowne stylizacje
16. Warsztaty artystyczne – Praktyczne zajęcia, podczas których studenci rozwijają swoje umiejętności manualne i kreatywne, aby poszerzyć swoje horyzonty artystyczne i inspirować się różnorodnymi formami sztuki i mody.
